新现实主义（New Realism）——使现成品成为一种形式

      新现实主义兴起于上世纪60年代，是现代工业文明高度发展的文化意识形态。由法国评论家雷斯培尼和画家克莱因创立，这些艺术家在当代的自然中寻找新的方向，这个当代的自然，就是机械的、工业的和广告的洪流，艺术家们将各种人造材料、物体或碎片、工业废弃物、社会流行符号等因素重新装配组织，赋予新的艺术概念，每一位艺术家都在努力寻找自己独立鲜明的艺术语言：克莱因的单色画、阿尔芒的堆积、克里斯托的捆扎、凯撒的挤压、斯波埃里的现实物品的拼合以及汉斯、维尔格雷、杜弗莱纳、罗太拉的海报剥离艺术等，他们肆无忌惮的发挥创造，彻底颠覆了传统的美学秩序，打破了艺术上的高低贵贱之分，是现代艺术史上不可忽视的一个重要流派。

      通常新现实主义艺术与波普艺术并提，或者作为波普艺术的一个分支，因为两者存在相当多的共通之处：新现实主义的艺术与波普艺术家都广泛地运用现成品，使用装配、粘贴的手法等等。然而就象达达主义创始者杜桑所说的那样：“新现实主义是达达主义的余灰复燃而成。我使用现成品是想侮辱传统美学，可是他们却干脆接纳现成品，并发现其中的美。”因而新现实主义与达达主义之间存在着更为紧密的关联，新现实主义因此又被称为具有“新达达主义”倾向的艺术流派。

VILLEGLE(维尔格雷) - 珍珠街

DUFRENE - 女泳者

ARMAN - 字母

波普艺术（Pop Art）——大众视觉图像的拼贴组合

      波普艺术即流行艺术、通俗艺术。其来源于英文缩写"POP"，其意为普通的、大众的、流行的。它是现代西方的一种美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国，60年代鼎盛于美国。波普艺术一词是由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家所首创，并经批评家L•阿洛威肯定。但推动这一思潮发展的是R•汉密尔顿，他在首届“这是明天”的个人展览会上，展出握有"POP"字母的网球运动员的探索作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多采？》成为波普艺术诞生的标志。1963年美国一位波普艺术家说：“把商业艺术的题材，用于绘画就是波普艺术。”另一位则干脆说：“我愿意把自己变成机器。”还有人声称，他们所以从事大众化艺术与美洲原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。 安迪•沃霍尔（1928-1987）是美国波普艺术影响最大的艺术家。他生于宾夕法尼亚州的匹斯堡。曾在卡内基艺术学院学习，1952年到纽约成为商业设计家。他喜欢完全取消艺术创作中的手工操作，他的很多幅作品是用制版印刷的方法，把摄影形象直接移植到画布上，他以纯客观的态度画了许多世界名人和电影明星的形象。而邮票“玛丽莲•梦露”的原作，就是沃霍尔第一幅用丝网印刷的版画，是其最典型的代表作品之一。沃霍尔独特的波普艺术——把艺术做得比别人更不像艺术，所以他的名气比其他人更大。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪•沃霍尔。在1967年所作的《玛丽莲•梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 

超级写实主义（Superrealism）——欺目乱真的照相写实与翻拍

      超级写实主义又被称作照相写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。

      照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某种震撼。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。

《约翰》，克洛斯作，1971—1972年，画布丙烯，254x228．6厘米

大地艺术（Land Art）——以大地为图纸的大规模人造自然

      20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。
      大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月美国的纽约，纽约Dwan画廊举办了一个名为"Earthworks"的展览。参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔·安德烈(Carl Andre)。在这个展览4个月后，也就是1969年的2月，另一个名为"Earth Art"的展览在美国康奈尔大学的While博物馆举行，这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家、它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。

克里斯托和珍尼·克劳德 飞篱鸟瞰 美国加州 1972－1976年

观念艺术（Conceptual）——视觉文本的哲学阐释

      观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介或风格，而更多的关系到它观什么是艺术的疑问，尤其是观念艺术对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战，由于作品不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。事实上，观念艺术不只存在于观众的头脑参与之中，这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。

激浪派（Fluxus）——将无形的观念融入有形的现成品、装置和行为过程

      60年代早期，Fluxus派（激浪派：２０世纪６０年代前期从欧美发展起来的一个无政府主义的艺术思潮, 主张个人从生理的、精神的、 政治的压抑中解放出来, 反对权威, 反对把艺术家区别于一般人, 反对把艺术分成绘画、雕塑等不同领域甚至认为艺术与生活应该没有区别。fluxus 系拉丁文 “激流” 之意, 用来指席卷各国艺术家的新的艺术运动）在美国发展起来，他们继承了达达派惯常的恶作剧式的表演并在其中加入了反资本主义意识形态。

装置艺术（Installation）——架下的创意组合与放大

新表现主义（Neo-Expressionism）——战后“新人类”的另类情感表达

      20世纪80年代兴起于美国和西欧的美术思潮。萌芽于当时的联邦德国。在1980年威尼斯双年展中均被称为新野兽主义或暴力绘画。1981年在纽约展出，引起美国学习德国画家表现语言的浪潮，被称为新表现主义。它们在原来表现主义的基础上，参照未来主义、形而上画派的表现语言，艺术上具有新的反叛精神，表现手法是抽象表现主义的，采用色面绘画的色面层次组织，亦采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。无具体的题材内容，追求自由表现、自由联想，强调感情的率直、天真。在某种程度上对60～70年代美国艺术缺乏感情的冷漠表现是一个反拨。德国的著名画家有G.巴泽利茨、A.R.彭克、S.波尔克、J.伊门多夫、A.费基尔等，其风格各具特色。美国则以D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。

自由具象艺术（Liberal Figuation）——奔放的，具有强烈表现色彩的写实

女性主义（Feminism）——独立自炫的性别宣言

涂鸦艺术（Graffiti）——率意稚拙的返璞归真

      涂鸦绘画起初并不为艺术界所注意，大部分情况下，它处于一种自我发展自我满足的地下状态，只是在八十年代前半期，它才浮出水面，成为纽约画派最流行的一种绘画风格。然而，它的辉煌不过是昙花一现，旋即重新回到被遗忘的“地下"状态。

      70年代早期，雄心勃勃的涂鸦艺术家们在所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。为了防止他们乱涂乱画，纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁通上高压，结果酿成了一幕惨剧：一个涂鸦少年在地铁站涂鸦时被电击而死。这一事件引起了一场持久的争论，最后这场争辩以交通部门偃旗息鼓告终。人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦"图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功。涂鸦艺术从“地下"转向“地上"。

新媒介艺术（New Media Art）——视觉信息的数字——图像化生存

      “新媒介艺术”兴起于1960年代的欧美，它最早可以追溯到1920年代的达达主义、未来主义时期，那一时期一些艺术家开始使用霓虹灯管等电子媒介从事装置艺术。1960年代，随着电视机在美国的普及，美国艺术家最先兴起了使用便携式手提摄像机拍摄艺术作品，由于当时使用的是模拟信号的摄像机和录像带，所以这种艺术也叫“录像艺术”。“录像艺术”可以说是“新媒介艺术”真正的形成标志，韩国裔艺术家白南准被公认为是录像艺术的先驱者。
　　早期的“新媒介艺术”主要指录像艺术和电影实验短片两种类型，1990年代之后，技术的迅速发展使它的表现手段更趋多样性。早期的“新媒介艺术”在技术上主要指录像艺术和电影实验短片两种类型，在题材上，主要表现为影像文本的实验性和内容上的观念性以及前卫主题，区别于主流电视报道和好莱坞电影的通俗故事性。

      在进入1990年代之后，计算机和激光投影技术的发明和普及，使得“新媒介艺术”在技术上有了巨大飞跃，特别是在计算机图像、影音编辑和游戏互动方面。前者如三维虚拟、计算机动画、图片修改等，后者如数字编辑、影音互动和感应、游戏程序等。艺术家都普遍采用数字摄像机、数字编辑、DVD光盘刻录和投影仪播放技术，播放时投影仪、电脑程控、DVD光盘被大量运用。因此1990年代以来，“录像艺术”的名称逐渐退出舞台，而被统称为“VideoArt”。